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《锦绣安宁》正式宣布定档，张晚意与任敏的搭档默契十足，表演出色且画面效果很有质感。

金秋季节的一阵古装剧热潮，不仅使《锦绣安宁》脱颖而出，导演麦贯之也因此再次引起了关注。

《锦绣安宁》改编自晋江文学城作家闻檀的《首辅养成手册》，由华策克顿旗下的新天地工作室、腾讯视频及厦门市影视产业服务中心有限公司联合制作。故事讲述了被轻视却拥有文韬武略的“卑微庶子”罗慎远（由张晚意饰演）与渴望独立的“千金嫡女”罗宜宁（由任敏饰演）之间，从最初的相互利用到相知相守，经历种种波折，最终携手破局，共度余生的情感历程。

它承载着书香世家的文化和百年历史，然而却以幽默风趣的方式引导观众轻松融入其中。明争暗斗之余，笑料不断。不仅男女主角，每个角色也都有自己的故事，他们的情感纠葛与命运息息相关。清新雅致的古风韵味，自然舒适的日常生活，慢条斯理、“生活流”的叙述风格，悄然拉近了角色与观众间的距离。

《锦绣安宁》展现了丰富的古风日常景象。

麦贯之导演从业已近30年，初在TVB工作了12年，参与制作了《天地男儿》《创世纪》《刑事侦缉档案IV》等作品。2003年，他转向内地拍摄了古装剧鼻祖《仙剑奇侠传1》，之后主要继续在内地制作现代剧。直到2020年暑期热剧《琉璃》的推出，他再次回归古装剧领域。

《锦绣安宁》播出后，无论是节奏、镜头美学、背景音乐，甚至零星几场打斗场面，都让网友们纷纷赞叹“麦贯之真会拍！”和“麦导正在展现他的技艺和审美”。他们对剧中场景津津乐道，逐一品味每个镜头，从中感受到导演的诚意与用心。

在与《戏中人》的对话中，麦贯之导演提到，《锦绣安宁》是他一直渴望拍摄的古装偶像剧。他形容拍摄《锦绣安宁》的经历为“返璞归真”。这次“返璞归真”的制作之旅让他感受到久违的激动、愉悦与幸福。

以下是麦贯之的个人陈述：

在创作《锦绣安宁》时，我卸下了许多负担。

《锦绣安宁》是我很久没有接触的剧，拍摄起来让我非常激动。

整个故事围绕着罗府这个大家族展开，尽管有英公府、陆嘉学等旁支，但与他们关联的仍是罗府。在罗府，家庭成员起初各自心怀秘密，我们逐一解开这些秘密，最终实现团圆。我希望观众能够感受到如何维系家庭成员之间的感情，家庭成员应如何相处。从这个角度来看，《锦绣安宁》实际上可以视为一部家庭剧。

在TVB的12年中，我发现几乎每一部剧都包含了家庭元素。观看一些优秀的剧集，不论角色的职务或行业，最令他们牵挂的其实都是来自于家庭成员。家庭关系所带来的情感延续是不可少的。

在过往拍摄剧集时，我们时常思考如何在镜头语言、服装、道具等方面进行创新和寻找新意，试图超越观众的期待，这样很容易导致偏离主题，忽视了角色之间真正的情感和人性的真实体验。

因此，创作《锦绣安宁》时，我卸下了许多负担。《锦绣安宁》中的每一个角色都非常贴近现实，真实感十足，让观众能够轻易地将故事和人物与身边的人联系起来，台词仿佛是在某个场合曾经听到过。虽然这种感觉听起来有些普通，但我认为这种返璞归真的状态十分珍贵。

府邸深邃天地间，欢声笑语迎宾客，《锦绣安宁》家庭氛围浓厚。

我特别想提的是结局。通常，结局都是围绕着小家庭，一家三口团圆，但我特意做了调整，这并不是生硬地加入，而是依据剧本的发展。我让罗府和英国公府的所有家人都汇聚在罗府，戏中的所有角色都出场了。

在现场，他们表演出的团聚氛围和温馨场景深深打动了我。因此，我希望观众也能够感受到这一点。我想让大家明白家庭成员和睦相处的重要性，并认识到互相理解和谅解、和谐美满的生活是世间最美好的事。当然，男生或女生找到真爱也很重要，但在这个时代，人际关系似乎越来越疏远，我认为家庭的和谐美满同样重要。

情感戏并不局限于甜蜜与虐恋，它虽然不伤害角色，却让观众感到焦虑。

男女主角之间的爱情发展也是《锦绣安宁》一个颇具趣味的因素。

我在阅读剧本时，不禁好奇，为什么到了第30集，男女主角仍未确立正式的情侣关系。通常来说，古装偶像剧最关注的就是男女之间的情感，大家普遍认为这种关系越早确立，观众的关注度就越高。

我将这个疑问提出给了编剧团队。整个编剧团队都是女性，且都拥有相对丰富的人生经验。她们表示也很着急。但之所以这样设计，是因为剧中男女关系的最终确立是基于整个故事及人物的逻辑，而不是为了迎合观众，故意追求某些效果，而无视人物的发展逻辑，去添加一些噱头和与剧情不符的场景。

观众在观看剧集后，会意识到，《锦绣安宁》实际上是一部家庭剧，男女主角起初是亲兄妹。虽然罗慎远早就怀疑罗宜宁这个所谓妹妹的真实身份，但在关心罗宜宁的过程中，他始终保持着一种君子之交的态度。而罗宜宁则更为单纯，她一直觉得最关心自己的是亲哥哥。因此，他们之间的关系是有界限的。

罗慎远和罗宜宁的“兄妹情”逐渐转变为男女之爱，进展缓慢，令观众感到焦急。

观众早已从剧中的线索得知，两人并非亲兄妹。看到他们之间许多关爱的举动，大家都迫切希望他们能早点有结果。不过，男女主却对此一无所知，一直在吊着观众的胃口。此外，陆嘉学从小就喜欢罗宜宁，并试图夺取她的心。这使得观众在渴望男女主尽快成就良缘的同时，又担心实力强大的对手威胁男主。因此，这部剧所强调的男女主感情戏，与通常古偶剧中甜蜜宠爱或虐恋不同，若是虐，虽然也有，但不是虐角色，而是虐观众。

编剧们用如此扎实的方式展现男女情感故事，我觉得非常珍贵，也很勇敢。在当今时代，网络迅速发展，大家都渴求快餐式的文化，希望能快速吸引注意，但我认为《锦绣安宁》这种细水长流、润物细无声的表达同样能感动人心，回味无穷。

当我第一次看到张晚意和任敏时，我感到非常激动，我明白期待已久的感觉终于可以实现。

男女主角张晚意和任敏，第一次看到他们时，我真心感到无比激动，这种我渴望已久的感觉在《锦绣安宁》中得到了实现。他们两人与角色的契合度非常高。

尽管剧中两人的关系带有戏剧性，但展示他们相处的方式是基于人物设定，非常真实，表演也极为专业。在开机前和拍摄过程中，我与两位进行了大量沟通，他们对角色的理解到位，现场的互动也火花四射，令我倍感安心。

张晚意和任敏通过真实的表演，使得导演麦贯之在剧中达成了他长期以来想要的效果。

此沙所扮演的陆嘉学是原著中备受讨论的人物之一，他对罗宜宁的感情炽热且执着，坚信她是自己一生的挚爱。然而，他却做出了一些错误的选择，最终失去了宜宁。与此沙沟通时，我发现他非常用心，大家可以关注他如何诠释这个角色。

美强惨、疯狂的黑月光角色占齐，此沙演绎的陆嘉学让观众感受到他的多样性。

实际上，这部剧的每位演员都表现得恰到好处，将角色应有的情感完美传递。我已经很久没有体验过这样的感觉，戏中所有演员在单独表演时能各自拿捏得当，合在一起拍群戏时也能达到如此和谐的效果。剧中有很多群戏，有些场景需要调动超过200人，但我们的拍摄始终很顺利。因为每个人都在各自的岗位上尽职尽责，没有人想着突出自己，而是全心投入整体的创作。大团圆那场戏我想进行调整，其实是源自于拍摄中大家给我的那种感受。

总体来看，《锦绣安宁》在整个拍摄过程中，给人一种极其顺畅和愉悦的感觉。

别看剧中斗得激烈，实际上，张瑶和戴娇倩在微博上的互动风格却是这样的。

拍摄《锦绣安宁》给人一种“回归本真”的印象。

从《仙剑奇侠传1》至今已超过20年，古装玄幻剧确实经历了巨大的发展。在我看来，技术的进步比内容的提升更为显著。如果将《仙剑奇侠传1》拿出来与当前的古装玄幻剧相比，电脑特效及画质的清晰度等技术方面的进展是非常明显的。然而，在故事内容上，创新的空间相对有限。这是因为经历的时间太长，超过了20年。天界、仙界、妖界、魔界与人间这五个领域自20多年前开始就已经涵盖了所有可能的设定，因此要有实质性的突破难度非常大。

现代戏之所以能够不断推出新颖的元素，是因为世界每天都在变革。尽管人们仍在谈恋爱，但恋爱的方式与过去大相径庭，各种处理方式的变化使得观众感受到新鲜感。现今拍摄玄幻题材，想象空间有限，场景也存在局限，因此创新变得更加困难。

没有导演希望长时间专注于同一种类型。电影可能稍好一些，但作为电视剧导演，往往容易被贴上标签，之前的作品都在同一范畴，因此片方会更倾向于选择你在这个领域的经验。即便是题材改变，从古装剧转到现代剧，片方也会感到犹豫，因为你这几年专注于古装，做现代剧是否会不够熟练。

因此，当我获得《锦绣安宁》的剧本时，我感到非常兴奋。虽然依旧穿着古装，但终于有了稍微跳出以往玄幻范畴的机会。

拍摄《锦绣安宁》的体验，确实可以用“返璞归真”来概括。

导演麦贯之对《锦绣安宁》的剧本感到非常兴奋。

为什么会这样说呢？许多年前，我观看了斯皮尔伯格执导的《华盛顿邮报》，并欣赏了他的访谈。在那之前，他因拍摄《大白鲨》《异形》等影片而成名，对于中国观众而言，这些作品属于玄幻和科幻范畴，被称为科幻魔幻的电影。在《华盛顿邮报》之前，他还导演了《圆梦巨人》。

在讨论拍摄《华盛顿邮报》的体验时，他表示已经很久未曾拍摄一部如此顺畅的电影，无需多做分镜头的筹备，只需通读剧本便能随心所欲地在现场拍摄。而一旦完成拍摄，他内心已经构思好这些镜头的剪辑效果，最后的画面无需依赖特效的修饰来达到预期。我对此深表认同。

众所周知，制作玄幻剧需要为打斗特效场面进行充分的准备，包括电脑特效、武术指导、美术布景等各个方面，细节必须精确。如果没有详细的方案，现场无法随意决定拍摄方式。有时引入一些创新元素会使事情变得更为复杂。

拍摄《锦绣安宁》是一个将复杂化为简单、回归本真的过程。演员表演，导演执导，我作为导演，专注于寻找最合适的镜头画面来辅助演员，让观众感到舒适。

这种摄影体验，令人感到无比轻松，十分愉悦。